Как понять, искусство это или нет?
Думаю, что настоящее искусство не должно оставлять равнодушным, в первую очередь. Это то, чего нет у псевдо арт-провокаторов, занимающихся профанацией и констатацией человеческого бессилия. По сути, их подход существует параллельно всей истории человека, это просто игра сознания готовыми объектами.

Причём, игра не со смертью и жизнью, а игра со словами, означающим эти понятия, то есть, снятие тяжести с реальности, перевод её в плоскость игры. К этому относится, допустим, нарочитый эпатаж, например рисование портретов половыми органами. Или попытка набрать популярность, сугубо на политической почве. Делается это не ради новаторства или попытки передать какой-то месседж, а для эпатажа дураков из обывателей.

Подобные явления становятся мейнстримом потому, что культура вся пропиталась постмодернизмом. Гораздо легче делать бабки заимствуя чужое, чем своё. При том, что своё -- способны делать единицы, а на поприще культуры кормятся миллионы. Потом, цитирование и идёт легче, поскольку узнаваемо, что радует психику.

Своё -- это то, во что вложился личностно, то есть, использовал в работе кровные проблемы. Во время процесса творец получает терапию, но материалом оказываются личностные проблемы: комплексы и перверсии, по русски -- извращения и страхи.

Если посмотреть на историю искусств в перспективе, то можно заметить такую странную вещь, что самые настоящие произведения, проявляются в состоянии какого-то крайнего внутреннего ужаса и беспокойного присутствия, которое вдруг начинает ощущать созидатель. Не растиражированные чувства, вроде влюбленности, и вдохновения, о которых так любят толковать искусствоведы и культурологи, а то, другое, о чём они обычно стараются молчать.

Как отличить хорошее искусство от плохого?
Искусство воздействует на мозг человека. Развивает, проявляет реальность, учит, даёт определённые знания, поднимает вопросы и т.д. Это главный и, пожалуй, единственный общий для всех форм искусства признак.

Псевдоискусство -- впечатляет, развлекает и создаёт определённую мифологию, но ничего правдивого и нового о реальности не говорит. По этой причине к искусству не имеют никакого отношения идеологические инсталляции, рисующие прекрасный образ старины (и не только) далекой. Главным правило настоящего искусства является превалирование фактов над образностью. Если нарушить это правило, то творчество оборачивается ремеслом. Искусство должно рассказывать о реальности не хуже, чем это делает учёный или дальновидный политик. Должно поднимать вопросы человеческого бытия.

Настоящее искусство приковывает внимание и поражает воображение, не оставляет равнодушным, прежним, учит человека видеть и слышать, различать красоту и ложь -- ведь без этого не может быть и искусства. Реакция зрителя же, здесь вовсе не обязательно должна заключаться в восторженном ликовании. Лютая, искренняя ненависть к автору тоже является признаком того, что искусство настоящее.

Замечательный итальянский музыкант и дирижер Риналдо Алессандрини в одном из своих интервью, однажды, весьма удачно сформулировал то, что мы называем "воздействием": "Музыкант обязательно должен иметь сильное эго. Тогда ему всегда будет, есть, что сказать непременно своё". Для того чтобы быть актуальным, нужно постоянно быть нацеленным на открытие и желать сказать не только что-либо важное, но, непременно, своё и на своём языке. "Сказать вещь". И здесь, желание -- важней умения. Воздействие важней синтаксиса. Мы же сами постоянно порождаем именно те формы, которые со временем как раз и становятся общепризнанными канонами.

Что это значит? А это значит, что настоящее искусство -- реально опасно.

                                                                                                                                                                 29 Июня 2016-го года.